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viernes, 24 de octubre de 2008

Pesadillas americanas

Un domingo por la tarde, haciendo zapping, me encontré con un programa que en principio no pensaba ver, pero que me fue enganchando. Era un reportaje en el programa de la 2 “En Portada”, llamado “Pesadillas Americanas”. En este programa se hablaba de las consecuencias que la política de Bush está teniendo sobre las personas más desfavorecidas. Bueno, aunque ya me imaginaba muchas “burradas”, me quedé alucinada.

Algunos de los datos “escandalosos”, en mi opinión, son estos:

En Estados Unidos hay 5 millones más de pobres que cuando Bush llegó al poder.

Hay 9 millones más de personas que no tienen seguro médico porque los costes se han disparado de tal manera que las familias no pueden pagarlo. En el reportaje hablaban algunas personas que tenían enfermedades graves, y que no podían seguir un tratamiento adecuado porque no se lo podían costear. Sólo los atendían en casos graves. Una de las consecuencias de esto es que la mortalidad infantil en algunas zonas, como por ejemplo en Cameron Park (El lugar más pobre de EEUU, en Texas) es superior a la de países como Cuba.

Periódicamente evalúan a los niños y niñas en los escasos colegios públicos y si no se llega a los objetivos previstos, retiran las ayudas económicas a esos colegios. La consecuencia es que los maestros y maestras, se orientan más a que sus alumnas y alumnos pasen esas evaluaciones que a que de verdad aprendan.

Prácticamente no hay abogados de oficio. Muchos/as trabajadores y trabajadoras pierden indemnizaciones por no poder pagar a nadie que los/as asesore adecuadamente. Aunque esto tampoco es muy sorprendente. Hemos visto repetidamente mucha gente sin recursos condenada a muerte, en la mayoría de los casos, por no poder acceder a un abogado.

Tras el huracán Katrina, muchos ciudadanos de Nueva Orleans se han quedado sin casas. Sus casas, que eran de protección oficial, pueden ser habitadas nuevamente, sin embargo, van a ser derribadas.

En todos estos datos hay un factor común. Las personas más afectadas son de raza negra o hispanos/as.

Después he seguido leyendo sobre el tema, y me he encontrado con las declaraciones de Joseph E. Stiglitz, premio Nobel de Economía, que ha escrito un artículo en el que repasa el desastroso balance económico de la administración Bush.

Una política de impuestos que beneficia a los más ricos: Eliminación de la doble imposición de los beneficios empresariales: El 25% de los beneficiados por la eliminación de este impuesto, cobra más de un millón de dólares anuales y el 65% de los beneficiados por esta modificación impositiva se encuentra en el 5% de la población que más gana.
Una deuda nacional que cuando Bush deje el gobierno habrá crecido hasta el 70%.
Una crisis hipotecaria sin precedentes.
Un déficit comercial de 850 billones de dólares.
El precio del petróleo más alto que nunca.
Un dólar cada vez más débil.

Con estos y otros datos sobre un país en el que existe la pena de muerte y cualquiera puede comprar un arma, me hago una pregunta: ¿Existen más derechos para las personas en EEUU que en Cuba o en Venezuela?

Por su bien y por las consecuencias que nos afectan a los demás, espero que Obama gane las elecciones, aunque se le presenta una buena papeleta…

Por si tenéis tiempo y estáis interesadas e interesados en ver el reportaje del que os hablo, aquí tenéis unos vídeos del programa:
















Astarté

domingo, 19 de octubre de 2008

Martín (Hache)


Información extraída de Wikipedia y de Filmaffinity

Título: Martín (Hache)

Año: 1997

Nacionalidad: Argentina

Duración: 134 min.

Director: Adolfo Aristarain

Guión: Adolfo Aristarain & Kathy Saavedra

Fotografía: Porfirio Enríquez

Música: Fito Páez

Reparto: Federico Luppi, Juan Diego Botto, Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Sancho Gracia, Ana María Picchio

Género: Drama

Sinopsis:

Martín Echenique (Federico Luppi) es un director de cine, natural de Buenos Aires, que lleva más de veinte años viviendo en Madrid. Detesta su país (¿por lo mucho que lo ha amado?), se niega a recrearse en la nostalgia y no se permite un reencuentro con su pasado. Siguiendo la tradición familiar, su hijo también se llama Martín, pero todos le llaman Hache, por esa letra (H) entre paréntesis que le distingue de su padre y que ha provocado el efecto contrario, al negarle nominalmente una identidad propia. Hache (Juan Diego Botto) tiene 19 años y vive en Buenos Aires con su madre. Ni estudia ni trabaja; callejea y toca rock con su guitarra eléctrica. Han pasado cinco años desde la última vez que vio a su padre, pero vuelven a encontrarse cuando, al sufrir Hache un accidente que le pone a las puertas de la muerte quizá deseada, Martín acude de inmediato al lado de su hijo superando el terror a los aviones y su propósito de no volver a Buenos Aires. Su ex mujer ha formado una nueva familia en la que no parece haber un espacio ni físico ni afectivo para Hache. La propuesta de ella es que Hache viva con Martín. En Madrid les esperan Alicia (Cecilia Roth), la amante de Martín, una mujer mucho más joven que él y deseosa de derribar las firmes defensas que él ha levantado para no asumir un compromiso de pareja con ella, y Dante (Eusebio Poncela), el mejor y casi único amigo de Martín. Dante es actor, pero su verdadero oficio es vivir de acuerdo con lo que piensa. Su mayor placer es vivir en la cuerda floja. Martín comparte su vida con gente apasionada, pero él no se permite sentir. El que ama está expuesto al dolor y eso le da pánico.

Premios:

La película recibió 4 nominaciones a los Premios Goya 1997 a la mejor película, director y sonido, ganando el Goya a la mejor actriz principal, Cecilia Roth.

Otros premios

Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián 1997: Concha de Plata al mejor actor para Federico Luppi

Premios Ondas 1997: mejor actriz (Cecilia Roth).

Premios Cóndor de plata de la Asociación de cronistas cinematográficos de Argentina 1998: mejor actor (Federico Luppi), mejor actriz (Cecilia Roth), mejor director (Adolfo Aristarain), mejor actor de reparto (Eusebio Poncela).

Premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 1997: mejor película de ficción, mejor director, mejor actriz (Cecilia Roth)
Premio Glauber Rocha de la prensa extranjera

Premio Soleil d’Or del Festival de Biarritz 1997: mejor actor (Eusebio Poncela)

Premios Sant Jordi 1998: Mejor actor español (Eusebio Poncela), mejor actriz española (Cecilia Roth)
Candidata a los premios 1997 del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) a: mejor película, mejor actriz, guión original.

Premios de la audiencia del Festival de cine de Oslo 1998 y Festival internacional de cine de Valdivia 1998.

Críticas:

"El pedazo de vida, supervivencia, desmoronamiento, amistad, autodestrucción, amor y muerte que acaba de filmar este retratista de las emociones, este hombre que parece saber la hostia de cosas esenciales sobre el anverso y el reverso de los seres humanos, rebosa intensidad y discursos torrenciales (...) un maravilloso director de cine, un equilibrista que avanza por la cuerda floja más arriesgada, amenazada por el rídiculo y el vacío verborreico, pero que consigue sortear esos peligros y llegar al final de la meta con su tesoro íntegro. Aristarain dirige la partitura y la orquesta con el pulso, el coraje y el talento de un maestro. La orquesta está formada por cuatro virtuosos que además de técnica también ponen su alma." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Una película tensa, intensa y espectacularmente lúcida. Federico Luppi ejerce de nuevo aquí todo su magisterio interpretativo, Juan Diego Botto roza la perfección y Eusebio Poncela y Cecilia Roth acaban de componer el espléndido cuarteto de cuerda con el que Aristarain ata en corto su arriesgada empresa." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Aristarain aborda un filme intimista, siempre recorrido por los sentimientos más rotundos y enfrentados. Es una película honesta hasta el desgarro y apasionada casi siempre." (M. Torreiro: Diario El País)

"A través de un texto que supura desgarro, intensidad y, por supuesto, amor, las vidas enteras de todos los oficiantes de este ejercicio de catarsis inundan la pantalla y la empapan de emoción en un condensado ejemplo del mejor cine" (Luis Martínez: Diario El País)

"Algunos la encuentran discursiva. Con un film así, bienvenidos los discursos" (Javier Ocaña: Cinemanía)

jueves, 16 de octubre de 2008

Armas bajo control

Cada año, mueren 300.000 personas víctimas de la violencia armada.

Intermón Oxfam, de forma conjunta con otras entidades como Amnistía Internacional, está haciendo una campaña denominada “Armas bajo control”, a favor de la firma de un tratado internacional que regule el comercio de armas.
Para más información:
http://www.intermonoxfam.org/es/page.asp?id=1219

Aquí podréis firmar, si estáis de acuerdo, la siguiente carta, dirigida al ministro M. A. Moratinos, pidiéndole su apoyo a este tratado:


Carta al Ministro Miguel Ángel Moratinos

Sr. Ministro:

Es hora de que tengamos un Tratado sobre el Comercio de Armas (TCA) efectivo.
Cada día mueren más de mil personas a consecuencia de la violencia armada. A millares más se las obliga a huir de sus hogares, a abandonar sus tierras; se las viola, tortura y mutila. Las armas llegan con demasiada facilidad a manos de soldados, policías y otras personas que las usan para cometer abusos contra los derechos humanos y para alimentar los conflictos. Esto tiene que parar. Es hora de controlar estrictamente el comercio global de armas para proteger los derechos de todas las personas.
El mundo se encuentra en una encrucijada: para proteger vidas necesitamos con urgencia un TCA. Le pido que dé su apoyo a este Tratado y que redoble su presión diplomática y movilice a la comunidad internacional para permitir que se negocie un tratado efectivo lo antes posible.

Gracias por su atención,

Yo, he firmado, porque hay cosas que no llego a entender.
Astarté

miércoles, 15 de octubre de 2008

Filosofía de vida

El otro día, navegando por la red, me tropecé con este video que me gustó bastante...



Teletusa.

martes, 14 de octubre de 2008

Paola, Pablo y Lucía.

Dentro de poco, voy a conocer a tres personas que serán una parte importante de mi vida: Paola, Pablo y Lucía.

No les he visto nunca y, paradojas de la vida, aunque no sé cómo son, sí conozco su peso y su talla.

Paola y Lucía, esperamos que lleguen a primeros de Noviembre. Pablo, en cambio, llegará en Diciembre. Todo está ya preparado, con la mayor ilusión, para recibirles.

En ellas y en él, están puestas muchas ilusiones de muchas personas. ¿Cómo podemos llegar a sentir tanto cariño por alguien que no conocemos? ¿Cómo estas tres personitas pueden producirnos tantas emociones?

Les deseo lo mejor, en su llegada, tanto para él y ellas, como para sus familias. Ojalá que nos aporten muchas cosas a los/las demás durante su estancia en este mundo.



Astarté

domingo, 12 de octubre de 2008

Pongamos nuestro granito de arena

El día 10 de octubre se celebró el Día de la Salud Mental, establecido por la Organización Mundial de la Salud (OMS) con el propósito de cambiar nuestra forma de ver a las personas que padecen enfermedades mentales. Este año, el lema de la celebración ha sido: Haciendo de la Salud Mental una prioridad Global

En todo el mundo hay unos 400 millones de personas que sufren trastornos mentales, neurológicos u otro tipo de problemas relacionados con el abuso de alcohol y drogas. Algunas de las enfermedades mentales más comunes son la esquizofrenia, depresión, ansiedad, Alzheimer…

Las distintas enfermedades mentales pueden aparecer en cualquier momento de nuestras vidas, independientemente de nuestro nivel social, cultural o económico.

En los países en desarrollo, la pobreza, el abandono y la marginación son los denominadores comunes que enmarcan las enfermedades mentales, y aunque cada vez hay más y mejores tratamientos para la enfermedad mental, en estos países se tiene poco acceso a este tipo de atención.

En los países desarrollados, las personas con discapacidad mental, a pesar de que hoy en día cuentan con más apoyos y programas de rehabilitación para integrarlos a la vida social, luchan todo los días por salir adelante en medio de todo el rechazo al que se enfrentan.

Creo que este rechazo es debido, en parte, al desconocimiento que hay sobre la enfermedad mental entre gran parte de la sociedad, que influye en que generemos ideas erróneas sobre estos/as enfermos/as (“son peligrosos”, “son imprevisibles”…). En esto influyen, muy negativamente, desde mi punto de vista, algunos medios de comunicación. Sería muy importante decir que muchas de estas personas, cuando siguen un tratamiento adecuado, pueden llegar a tener una vida completamente “normal”.

Yo pienso que todas y todos podemos poner nuestro granito de arena para ayudar a todas estas personas: no discriminándolas, no poniéndoles etiquetas, no metiéndoles a todos/as en el mismo saco y, ¿por qué no?, dándoles el cariño que, por regla general, no han recibido en su momento.
Astarté

jueves, 9 de octubre de 2008

El gabinete del Dr. Caligari


Título original: Das Kabinett des Dr. Caligari

Año: 1920

Nacionalidad: Alemania

Duración: 63’

Dirección: Robert Wiene

Guión: Carl Mayer, Hans Janowitz

Fotografía: Willy Rameister (Blanco y negro)

Música:Muda

Reparto: Werner Krauß (Doctor Caligari), Conrad Veidt (Cesare), Friedrich Feher (Francis), Lil Dagover (Jane) y Hans Heinrich von Twardowski (Alan)

Género: Suspense/Terror

Sinopsis: Sentado en un banco del parque, Francis le cuenta una historia a su compañero: En la ciudad de Holstenwall, situada al norte de Alemania, aparece de repente una feria ambulante, y Francis convence a su amigo Alan, estudiante, para que vaya a verla con él. El Dr. Caligari, uno de los componentes de la feria, le pide a un empleado del Ayuntamiento que le consiga los permisos necesarios. El empleado se burla de él y al día siguiente aparece asesinado. Francis y Alan, que están en la feria, acuden a ver al Dr. Caligari y a su sonámbulo, Césare. Este lee a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer

El gabinete del Dr. Caligari es la primera película del cine exprexionista alemán. Cine expresionista alemán es el nombre que se le da a un grupo de producciones cinematográficas con ciertos aspectos en común. Este estilo de hacer cine tiene su correspondencia con la corriente expresionista, que surge como respuesta a la corriente impresionista del siglo XIX en pintura. La pintura expresionista se caracteriza por la “expresión subjetiva” sobre la representación de la objetividad. Esta pintura recurría a colores hirientes y ritmos lineales muy fuertes. Arraigó fundamentalmente en Alemania, influyendo en el cine, siendo ésta película, la pionera del cine expresionista alemán. El expresionismo influiría luego, por ejemplo, a directores como Hitchcock.


La película está inspirada en una serie de crímenes sexuales que tuvieron lugar en Hamburgo, Alemania. Narra los estremecedores crímenes que cometía Cesare, bajo las órdenes hipnóticas del doctor Caligari, que recorría las ferias de las ciudades alemanas exhibiendo a su sonámbulo. La idea de los guionistas era la de denunciar la actuación del Estado alemán durante la guerra. El guión original de la película, fue modificado y Wiene, seguramente, presionado por la productora y ésta por las autoridades alemanas, añadió una escena inicial y otra final que trastocaban el sentido de la historia.


El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera, se genera una sensación de angustia y de opresión casi constantes; nos encontramos ante un mundo puntiagudo y lleno de ángulos, constantemente amenazador.


La película se caracteriza, además de por los decorados (retorcidos y con ángulos imposibles), por la forma exagerada de actuar y el maquillaje de los actores y actrices y el coloreado posterior de las escenas, dejándolas en tonos azules, sepia o verdes. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer fundidos en negro progresivos, dejando destacada una parte de la acción. Se enfatizan sombras oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo. Se nota que hay un uso de luces artificiales. Es cierto que el azar contribuyó a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces y sombras.


En un principio, el productor pensó en Fritz Lang como director del film, pero debido a los compromisos que éste tenía en ese momento, acabó dirigiendo la película Wiene, que hace un excelente trabajo con las emociones de los personajes y la presencia de éstos.